La Lepre Edizioni è una casa editrice che ha un catalogo molto interessante, spazia dai romanzi storici alla narrativa contemporanea e tra le varie pubblicazioni spicca un graphic novel ispirato alla storia del burattino di Carlo Collodi. L’opera, intitolata semplicemente Pinocchio, è stata disegnata da Luigi De Pascalis, illustratore, grafico impaginatore, pittore e molto altro.
L’opera si apre con una lunga lettera che De Pascalis indirizza proprio a Collodi, nella quale si legge il rapporto che l’illustratore ha con Collodi e Pinocchio stesso, ma ciò che, a mio avviso è importante, e un passaggio nel quale si racchiude il significato profondo non solo dell’opera di Collodi, ma anche del burattino disegnato da De Pascalis:
L’uomo – tu stesso lo dici – nasce burattino libero, in rapporto giocoso con le sue pulsioni e con le creature semplici della terra e nasce «credendo» (nei genitori, negli amici, in tutti gli esseri umani). Ma poi arriva il momento di crescere, anzi di rinascere, ed ecco che padre e figlio sono partoriti di nuovo, insieme, da un gigantesco e terribile utero marino (il pescecane) dal quale escono entrambi diversi: Geppetto vecchio e stanco, Pinocchio avvinto dalle mille penose responsabilità dell’umano. E così addio corse al mare, addio dimensione ludica del mondo, addio vita a cui un pezzo di legno può affidarsi con fiducia. E benvenuti sacrifici e diffidenza: Pinocchio è uomo!
Dopo questa particolare introduzione ha inizio il racconto grafico della storia di Pinocchio, che è divisa in trentaquattro capitoli, che seguono in maniera fedele, seppur sintetizzata per la modalità del racconto, all’originale. Seguiamo le avventure, o disavventure se si preferisce, in cui il burattino – che vuole diventare un bambino in carne ed ossa – si va a cacciare. Vittima di sé stesso, del suo capriccio e della sua ingenuità, Pinocchio spesso perde la giusta strada, fino a morire o a trasformarsi in un asino. L’errore di Pinocchio, che potrebbe essere l’errore di ognuno, ne trasforma la fisionomia, lo porta ad assumere un aspetto diverso e causa dolore e sofferenza a chi lo ama.
Tutto questo è ben rappresentato da De Pascalis nelle sue tavole, che rappresentano i momenti salienti dell’intera storia. La grandezza dell’opera e la bravura dell’illustratore emergono, a mio avviso, in particolar modo nella espressività dei personaggi: Mastro Geppetto con il suo sguardo carico di affetto e di quella stanchezza causata dalla durezza della vita; la Fata Turchina dolce e materna; il Gatto e la Volpe furbi approfittatori che solo dalla fisicità non promettono niente di buono; Mangiafuoco burbero, ma che poi con Pinocchio mostra il suo lato generoso. Questi sono solo alcuni dei personaggi presenti nel racconto, i quali ruotano tutti intorno a Pinocchio con il suo vestito di carta, le scarpe di scorza di albero e il cappello di mollica di pane. Le tavole disegnate da De Pascalis sono dei piccoli capolavori e sanno trasmettere al lettore i suoni, la confusione e il movimento che Pinocchio rende possibili con il suo comportamento di monello.
In appendice, cosa molto interessante, troviamo un appunto autografo dell’autore, in cui ci spiega gli obiettivi della sua opera, obiettivi che sono stati pienamente raggiunti:
Avevo in mente due obiettivi: rendere attraverso il tratto “retrò” e la coloritura seppia, da vecchie foto di famiglia, l’idea che quella di Pinocchio è una storia antica, forse inattuale, ma saldamente alle radici della cultura italiana. Il secondo obiettivo era di fare capire, senza ricorrere a immagini da cartolina, che l’avventura di Pinocchio si svolge in un tempo e in un luogo precisi: la Toscana di fine Ottocento.
Chiude il libro la carrellata di bozzetti dei vari personaggi, elemento che arricchisce il volume e lo rende prezioso agli occhi del lettore adulto e fascinoso per quelli dei più piccoli.
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All’alba del 1400 Tamerlano con le sue orde devasta l’Asia centrale. Città distrutte, stragi, deportazioni. Circa trent’anni dopo, nel 1429, suo nipote Ulug Bek, re astronomo e poeta, inaugura a Samarcanda il più grande osservatorio del mondo, dedicato alla pace e alla conoscenza dell’universo. La città è divenuta il faro d’Oriente: ha la più grande università dei suoi tempi, una scuola Sufi che irradia spiritualità, ed è attraversata da carovane ricchissime nel loro grande viaggio attraverso le terre conosciute. Un breve periodo di prosperità, prima e dopo il quale il mondo si abbandona a intrighi di palazzo, guerre e saccheggi. Seguendo il percorso del re saggio e dei grandi scienziati che lo accompagnano nella realizzazione del suo sogno, facciamo i conti con il lato migliore dell’umanità e con quello peggiore. Con la consapevolezza che anche se una battaglia si perde, alla fine la luce della conoscenza non può che prevalere.
Il romanzo, scritto a quattro mani da padre e figlia, è ambientato alla fine del XV secolo. I Re Cattolici, Isabella e Ferdinando, hanno conquistato il Regno di Granada ponendo fine a otto secoli di presenza araba nella Penisola iberica. Poche settimane dopo gli ebrei sono obbligati per decreto reale a scegliere tra convertirsi al cristianesimo o lasciare per sempre il paese. L’Inquisizione condanna migliaia di presunti eretici. Nell’ottobre dello stesso anno Cristoforo Colombo scopre l’America. In quel clima teso ed euforico in Andalusia ha inizio la storia d’amore tra i giovanissimi Clara Fonseca, figlia di un noto medico converso di origine ebraica, e Diego de Mesa, di nobile e antica famiglia cristiana. Pochi mesi dopo Diego diventa capitano di cavalleria nella conquista di Tenerife, l’ultima delle Canarie ancora nelle mani degli indigeni. Da quel momento le vite di Clara e Diego entrano con forza nella Storia, tra la fuga verso la Roma dei Borgia e la conquista di un mondo sconosciuto. Una narrazione avvincente, che alterna l’amore contrastato tra i protagonisti con la tensione epica degli eventi storici narrati. Il romanzo “La mantella rossa” ha vinto il premio internazionale Capalbio 2017 nella sezione narrativa.
Chi di noi non ha mai commesso una gaffe? Chi non ne è mai stato vittima? Non c’è contesto mondano o circostanza che possano metterci al riparo dall’esplodere di una gaffe. In un salotto, tra pochi intimi, a tavola, a letto, in televisione: non c’è più nulla che possa fare da argine al virus della gaffe. Generalmente, raccontando le gaffes altrui le trattiamo come barzellette, ma quando ci andiamo di mezzo noi le consideriamo una sciagura per la nostra reputazione. Questo libro indaga i meccanismi connessi alla gaffe attraverso esempi ripresi sia dall’aneddotica personale che da quella altrui, ma anche spaziando da Wilde a Dostoevskij, da Camus a Proust, da Wittgenstein a Shakespeare. Tante volte si ride, tante altre ci si interroga.
Pietroburgo 1866. Lo scrittore, quasi cinquantenne, Fedor Michajlovich Dostoevskij è afflitto dall’epilessia e reduce dall’aver firmato un contratto capestro col suo mefistofelico editore: si è impegnato a consegnare un nuovo romanzo nell’arco di un mese. In caso contrario perderà i diritti su tutte le sue opere passate e future. Consigliato dagli amici, si rivolge a una scuola di stenografia che gli mette a disposizione la migliore delle sue allieve: Anja Grigor’evna, una graziosa adolescente curiosa del mondo, che ha ereditato dal padre la passione per la letteratura. Fra i due, in ventisei giorni, nascerà un amore estremo a dispetto dello scandaloso divario di età. Anja rimarrà la fedele custode dell’opera di Dostoevskij fino alla propria morte, avvenuta trentasette anni dopo quella del marito. Vera Macchina del Tempo, questo romanzo sonda il mistero del legame profondo che si stabiliì tra Dostoevskij e Anja nel breve tempo della stesura del “Giocatore”, restituendoci, con una scrittura straordinariamente evocativa, atmosfere, clima, e persino odori e rumori della Pietroburgo del XIX secolo.
Ghilgameš, unico grande eroe prima dei mitici guerrieri omerici, è protagonista di vari poemetti sumerici, alcuni dei quali utilizzati per la composizione di opere più complesse. Quella che possediamo proviene soprattutto dalla biblioteca del sovrano assiro Assurbanipal (vii secolo), risale al periodo medio-babilonese e viene qui presentata e commentata nella traduzione diretta dal testo cuneiforme, integrato, quando vi siano lacune, da brani sopravvissuti di narrazioni più antiche. Ne emerge un personaggio contradditorio ma di grande interesse: c’è un Ghilgameš prevaricatore e invincibile, ammirato da giovani e donne, che vuole che il suo nome sia ricordato dai posteri, ma c’è anche un Ghilgameš che ha paura, invoca sua madre e si rivolge al dio. E un Ghilgameš che ama l’amico, ne soffre la mancanza, ne esalta la memoria con il culto dei morti, ma cerca l’immortalità per sé stesso. È testardo, coraggioso, impulsivo, pigro, speranzoso, generoso e distratto. La sua storia apre uno squarcio sul complesso mondo della religione del suo tempo, sulle credenze e sui miti, sulla morte dei vivi e sulla vita dei morti. È un faro nella notte che illumina gli aspetti contradditori delle eterne aspirazioni dell’uomo, ha in sé la scintilla divina, ma è destinato a morire. Saporetti ha aggiunto anche la traduzione di qualche tavoletta in cuneiforme ritrovata recentemente, colmando alcune lacune del testo.
La saga del burattino più famoso del pianeta continua con il Pinocchio di Luigi De Pascalis. Questa nuova versione di Pinocchio di De Pascalis ha un sapore volutamente rétro: è simile a un album di ricordi familiari, con le sue tavole color seppia che l’autore ha acquarellato con inchiostro grasso e realizzato “all’antica”, disegnando direttamente su lastre di acetato. A fare da contrappunto alle trasparenze del seppia è la concretezza, un segno inquieto, ricco di chiaroscuri, che rendono giustizia all’allure fantastica del racconto e anche alla sua causticità. Come spiega De Pascalis «in una società in piena crisi di valori, l’inattualità di Pinocchio è più che mai la sua attualità: l’epos di un burattino che compie la sua metamorfosi accettando i limiti della libertà oggi ci appare talmente conservatore da diventare sovversivo». L’altro segno particolare di questo Pinocchio, che De Pascalis ha «disegnato tutto di notte, l’ora dei sogni», è la sua “interezza”: a ogni capitolo sono dedicate almeno tre tavole, tanto che insieme agli episodi più celebri o “scenografici” troviamo anche passaggi bellissimi ma in genere trascurati in altri lavori di fumetto.
La Penna nel Cassetto 